《第10號C大調鋼琴奏鳴曲》聽莫札特音樂 沐浴在光亮中

【時報】 　　書名：想樂 　　作者：楊照 　　出版：天下文化 　　上市日期：1/27 　　俄國鋼琴家李希特擁有20世紀最傑出的手指技巧

許多其他鋼琴家望而生畏的艱難曲目

到了他手下像切豆腐般就解決了。

然而在他生涯不同階段

李希特反覆申言

最不容易演奏的

必須花最多時間練習的

是莫札特的作品。

　　是莫札特。

因為他的作品

不像貝多芬之後的鋼琴獨奏作品

給演奏者那麼多音符和聲。

莫札特的鋼琴奏鳴曲很多都是他直接在鋼琴上即興演奏了

然後才找時間憑記憶抄錄下來的。

曲子渾然天成

沒有辛苦琢磨、反覆沉思得來的段落。

難就難在

成熟了的演奏者要怎樣放掉心裡的種種糾結

放掉手指下將音樂戲劇化處理的習慣

重現莫札特樂譜上

再明白不過的天真風格。

　　莫札特的天真

最容易在這首1871年左右創作的第10號C大調鋼琴奏鳴曲中表現。

西方調性音樂在巴哈手中確立

然後海頓和莫札特進一步給了不同調、不同的個性。

　　這個時代最普遍的音調印象

是光明開朗的C大調。

中國鋼琴家殷承宗1962年參加第二屆柴可夫斯基大獎

彈的就是這首莫札特C大調奏鳴曲。

比賽那天天氣悶熱

然而殷承宗的音樂一出來

很多觀眾都覺得音樂廳頓時亮了起來

人也跟著神清氣爽。

這就對了！

彈出了莫札特那個時代C大調最主要的意義

當然得到高分。

　　中國鋼琴家郎朗曾出過一張獨奏唱片：「記憶」

裡面收錄的第1 首曲子就是莫札特C大調奏鳴曲。

唱片裡還附了一段郎朗的童年故事。

郎朗剛搬到北京

花了半年時間練琴準備考中央音樂學院

可是進展緩慢

慢到他的鋼琴老師受不了

將他趕出去：「你不是學鋼琴的料！

」傷心的郎朗中斷了練琴

也不再指揮學校的合唱團

有一天

學校的音樂老師關心起

郎朗只好誠實回答：「我的鋼琴老師說我沒有天分

不需要再學了。

」音樂老師拿起莫札特第10號鋼琴奏鳴曲的樂譜

跟郎朗說：「去彈慢板樂章給同學聽！

」。

被老師判定沒有天分的小孩勉為其難彈了

卻在彈奏中

確認了自己有多麼喜愛音樂

因而重新拾回了興趣

才有後來在鋼琴演奏上的進一步發展。

　　這樣一首9歲小孩能彈的曲子

大鋼琴家都不一定彈得好。

霍洛維茲1986年重回莫斯科的音樂會

開場選了這首奏鳴曲

然而他大量使用彈性速度和踏瓣延音效果

使得莫札特音樂中原本該有的明亮與天真大打折扣

留下極怪異的失敗演奏版本。

不過

霍洛維茲的失敗讓我們體悟這首曲子的真精神─這是一首對抗陰鬱的偉大作品

無論遇上的是天氣或生活上的陰霾

都可寄望莫札特的音樂對我們伸出亮晃晃的援手。

　　（摘自本書第1部） 工商時報    D10/書摘館           2011/02/12